카혼의 기원과 발전과정, 익히는 방법은?

카혼의 기원

카혼은 아프로-페루비아 음악과 문화에 뿌리를 둔 타악기입니다. 카혼의 정확한 기원은 논쟁의 여지가 있지만, 그것은 페루의 해안 지역에서 18세기에 출현한 것으로 여겨집니다. 그것은 처음에 운송 상자나 나무 상자를 휴대용 드럼을 만들기 위해 용도를 바꾼 아프리카 노예들에 의해 개발되었습니다. 시간이 흐르면서, 카혼은 진화했고 인기를 얻었고, 결국 전 세계적으로 다양한 음악 장르와 문화로 퍼졌습니다.

 

카혼 발전과정

1. 전통적인 디자인: 원래의 카혼 디자인은 한 면에는 소리구멍이 있고 다른 면에는 놀이면이 있는 직사각형의 나무 상자로 구성되어 있습니다. 플레이어는 카혼 위에 앉아 다른 소리를 내기 위해 손, 손가락 또는 다양한 도구로 플레이 표면을 칩니다.

2. 현대적 적응: 카혼이 페루 밖에서 인기를 얻으면서, 음악가들과 악기 제작자들은 다른 재료, 디자인, 그리고 건설 기술을 실험하기 시작했습니다. 이것은 플라멩코 카혼, 베이스 카혼, 스네어 카혼 등을 포함한 다양한 카혼 스타일의 개발로 이어졌습니다.

3. 소리의 변주곡: 현대의 카혼은 종종 조정 가능한 스네어 와이어 또는 상자 안의 줄을 특징으로 하며, 연주 표면을 칠 때 윙윙거리거나 스네어와 같은 소리를 냅니다. 또한 일부 카혼은 악기의 음향 가능성을 확장하기 위해 벨이나 징과 같은 추가적인 타악기 요소를 통합합니다.

 

카혼 배우기

1. 카혼 구하기: 자신의 취향과 예산에 맞는 카혼을 얻기. 엔트리 레벨 모델부터 전문가 등급의 카혼까지 다양한 옵션을 사용할 수 있습니다. 음질, 빌드 품질 및 인체공학적 기능과 같은 요소를 고려합니다.

2. 테크닉의 기본: 기본적인 플레이 테크닉을 숙지하는 것부터 시작합니다. 안정성을 확보하면서 자세가 좋은 카혼에 편안하게 앉으십시오. 손과 손가락을 사용하여 다양한 톤과 소리를 실험하면서 놀이 표면의 다른 영역을 치세요.

3. 리듬 패턴: 카혼 연주에서 흔히 사용되는 기본적인 리듬 패턴과 기술을 배웁니다. 기본적인 손 기술을 연습합니다. 예를 들어 저음(카혼 표면의 중앙을 쳐서 생성되는 저음)과 슬랩(카혼 표면의 위쪽 가장자리를 쳐서 생성되는 고음).

4. 조정 및 시기: 다양한 리듬 패턴과 홈을 연습하여 조정 및 타이밍 기술을 개발합니다. 간단한 패턴으로 시작하여 점차 더 복잡한 리듬으로 진행합니다. 녹음된 음악이나 다른 음악가들과 함께 연습하여 동기화를 유지하는 능력을 향상시키세요.

5. 음악 이론과 스타일: 타악기 및 리듬과 관련된 음악 이론 개념을 숙지합니다. 템포, 시간 서명 및 세분화와 같은 개념을 이해합니다. 아프로-페루비안, 플라멩코, 라틴, 재즈, 대중음악과 같은 카혼을 통합한 다양한 음악 스타일을 탐험해 보십시오.

6. 연구 자료: 교육서적, 온라인 튜토리얼, 비디오 레슨, 카혼별 학습 플랫폼과 같은 학습 리소스를 활용합니다. 이러한 리소스는 학습 과정을 안내하는 체계적인 레슨, 연습 및 레퍼토리 제안을 제공합니다.

7. 다른 사람들과 놀기: 비공식적인 잼 세션이나 조직적인 음악 앙상블에서 다른 음악가들과 함께 연주할 기회를 찾습니다. 다른 사람들과 함께 연주하는 것은 여러분의 듣기 기술, 적응력, 그리고 음악적 맥락에서 협력하는 능력을 기르는데 도움이 됩니다.

8. 지속적인 연습: 규칙적이고 일관된 연습은 카혼에서 여러분의 기술을 향상시키기 위해 필수적입니다. 전용 연습 시간을 따로 두고 특정 기술이나 리듬에 집중하고 점차 레퍼토리를 확장합니다.

카혼을 배우는 과정을 즐기고 다른 소리와 기술을 실험하는 것을 기억하세요. 스킬을 개발함에 따라 고급 기술을 탐색하고, 자신만의 작곡을 만들고, 악기에서 자신만의 독특한 목소리를 찾을 수 있습니다.